Jorge Polanuer, conocido por sus talentosas habilidades con el saxofón, y por sus excelentes dotes como compositor, arreglador y docente. Jorge Polanuer forma parte del exitoso grupo musical “los cuatro vientos“, donde Ampliar »
El pasado 30 de diciembre de 2011, nos dejo a los 88 año uno de los grandes del Jazz que supo generar una conexión entre el Free Jazz y el Bebop en Ampliar »
El cubano Paquito D’ Rivera lanzó el Festival Internacional de Jazz de Punta del Estey presentó su último libro. Cito la nota publicada por el Diario Perfil, pero al margen, sería bueno Ampliar »
Por tercer año consecutivo y con una afluencia internacional de más de 14 países diferentes en las dos ediciones anteriores, Yamaha convoca este certamen en el que pueden participar cuartetos de saxofones Ampliar »
El sexteto de jazz argentino Escalandrum, integrado por Daniel `Pipi` Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Ampliar »
El próximo sabado 24 de julio se realizará la presentación oficial de las cañas sintéticas Legere, para aquellos que no conocen sobre el tema las cañas sintéticas es una de las mejores opciones en cuanto a precio/rendimiento dado que no necesitan renovarse con tanta frecuencia sobre las cañas de madera conocidas por todos.
El evento se realizará en el Conservatorio Beethoven – Juncal 1264 – Ciudad de Buenos Aires de 13.30hs a 18hs de la mano de Alejandro Gonzalez.
El próximo jueves 29 de este mes se realizará en Buenos Aires una escala de lo que la gente de cañas RICO denominó RICO Tour 2010 para el lanzamiento de las RICO Reserve Clasic a cargo de Jean François Bescond acompañado por Federico Nuñez en guitarra clásica y como músico invitado Osvaldo Bosch en saxo (que en su momento nos hablo de la nueva línea de los saxos Jupiter -ver nota-)
El evento tiene capacidad limitada y va a ser solo para unos pocos que se sumen completando sus datos en el siguiente link.
(EFE).- Paco de Lucía, el genio de la guitarra flamenca, ha hechizado esta noche el Festival de Jazz de Vitoria con su arte y su duende, en una sesión que ha traspasado fronteras musicales y que ha puesto el broche de oro a la 34 edición de este certamen.
De su visita al festival hace cuatro años surgió la Suite “Vitoria” con la que el trompetista norteamericano Winton Marsalis homenajeó a la capital alavesa y en la que colaboró el maestro del flamenco.
Ahora, inmerso en su gira europea “Cositas buenas”, ha vuelto a Vitoria acompañado por el guitarrista Niño Josele, el bajista Alain Pérez, Antonio Serrano a la armónica, Piraña a la percusión, Cristo Heredia y David Maldonado al cante y al baile un Farru pleno de energía que ha enamorado al público con su taconeo endiablado.
El concierto de Paco de Lucía ha sido la guinda del Festival de Jazz de Vitoria de este año y también el más masivo en cuanto a público de los siete que se han celebrado en el Pabellón de Mendizorroza desde el pasado domingo. El cartel de “no hay entradas” estaba colgado desde hace días en las taquillas.
La expectación que había generado su presencia no ha decepcionado y su magnetismo y su duende han hecho vibrar a un público entregado de antemano.
Pese a que es un viejo conocido en los círculos jazzísticos de la capital alavesa por sus colaboraciones con otros grandes como Chick Corea o Wynton Marsalis, asiduos a este certamen, Paco de Lucía ha vuelto a emocionar con su forma de ejecutar la guitarra y su capacidad para transmitir pasión.
Además, se ha reservado para el final su mejor número, una colaboración sorpresa con el saxofonista Sherman Irby y con el pianista Marcus Roberts.
La incorporación de estos dos últimos al tablado que habían formado Paco de Lucía y los suyos ha aportado aires nuevos a una velada, fuertemente marcada por el poderío del flamenco.
Ha sido un nuevo ejercicio de evolución, más allá de etiquetas, que ha sido respondido con aplausos y elogios mientras los dedos de Paco de Lucía han permanecido concentrados en las cuerdas de la guitarra cabalgando arriba y abajo con arpegios imposibles.
Marcus Roberts, que había precedido a Paco de Lucía en la velada de esta noche con un concierto sobrio y formal de jazz clásico, ha sucumbido al hechizo del flamenco y se ha dejado llevar por nuevos caminos.
La armónica de Serrano, centro de numerosos elogios, ha sido otro de los instrumentos que ha ganado con la suma del piano y del saxofón.
Los solos de guitarra, de armónica, de piano y de saxofón han ido calando como una lluvia fina, aderezados con el alma del cante flamenco.
La fusión del jazz y del flamenco ha sido una explosión de vida en la que cada intérprete ha sabido encontrar su sitio. Paco de Lucía, estrella indiscutible de la noche, ha sido agasajado con gritos de “Eres el más grande” o “guapo”.
Pasada la medianoche, Paco de Lucía y sus acompañantes han hecho un amago de abandonar el escenario pero ante la insistencia del público, que no se quería marchar, han regalado un bis con una versión renovada del clásico “Entre dos aguas”.
La primera parte de la velada de esta noche en Mendizorroza, mucho más sobria y tranquila, ha tenido como protagonista a Marcus Roberts Trio.
El pianista, considerado una memoria viva del jazz, ha roto un silencio de ocho años con un discurso formal y bastante clásico de jazz donde la cultura jazzística se ha sentido como en casa, libre de discusiones sobre lo que es jazz y lo que no.
(EFE).- El trompetista Christian Scott, señalado por algunos críticos como “el nuevo Miles Davis”, actuará mañana en el Festival Jazz en la Costa, donde presentará su disco “Yesterday you said tomorrow”, para cuya grabación rescató al legendario productor Rudy Van Gelder.
Natural de Nueva Orleans y sobrino del legendario saxofonista Donald Harrison, Scott, graduado en Berklee College Of Music, ya cuenta con cinco discos en su haber, la admiración del público y el reconocimiento de la prensa especializada, según la organización.
Como miembro destacado de su generación, también ha demostrado una capacidad todo terreno para moverse en todas las músicas, desde el jazz al pop, pasando por el funk o el rock, y su talento, estilo y sensibilidad son un atractivo tanto para los adeptos al hip hop como para los puristas del jazz.
El debut en solitario de Christian llegó en 2002 con un independiente disco homónimo y, cuatro años después, con “Rewind That”, recibió una nominación a los Grammy y fue reseñado por la revista Billboard como “el más sobresaliente estreno que ha visto el género en la última década”.
En “Anthem” (2007) se inspiró con el efecto que tuvo el huracán Katrina en su ciudad de origen -precisamente como el fenómeno meteorológico se llama el modelo de trompeta que la casa Edward Instruments le fabricó en exclusiva, con una forma especial que le ayuda a realizar su particular técnica de soplado-.
Con “Live at Newport (2008) realizó un velado tributo a Miles, al grabarlo en el aniversario del mítico registro que hiciera Davis con el mismo nombre y en el mismo escenario.
Scott ha grabado con Prince, ha tocado con Mos Def y Marcus Miller y ha hecho alguna incursión en el cine con participaciones en la película “Leatherheads” (Ella es el partido), junto a George Clooney, y en “Rachel Getting Married” (La boda de Rachel), y también ha puesto música a la película “Passion Play”, dirigida por Mitch Glazer e interpretada por Mickey Rourke.
En el concierto de mañana presentará su disco “Yesterday you said tomorrow”, para cuya grabación rescató al legendario productor Rudy Van Gelder, mago del sonido del sello Blue Note, y uno de los ingenieros de la historia del jazz por sus trabajos con John Coltrane, Sonny Rollins, Miles Davis y Herbie Hancock.
Nota publicada en elcorreo.com
No busquen sus discos en internet, porque son de lo más exclusivos. Uno de los escenarios elegidos para escuchar al saxofonista tenor Jacques Schwarz-Bart y su cuarteto fue ayer el Teatro Principal, dentro del ciclo Jazz del Siglo XXI. El solista, que debutó en el Festival de Jazz de Vitoria en 2003 con RH Factor, vino acompañado de Baptiste Trotignon (piano), Reggie Washington (contrabajo) y León Parker (batería). La formación deleitó al público vitoriano con temas de los dos últimos discos del saxofonista, ‘Soné Ka La’ y ‘Abyss’, que recogen canciones inspiradas en el jazz moderno contemporáneo. «Son los estilos musicales que se reflejan en el trabajo que he realizado en la última década», aclara Schwarz-Bart, natural de Les Abymes (isla de Guadalupe, Francia).
El sonido es un factor clave en los directos de este cuarteto. «Tocamos nuestra música con intérpretes diferentes de los que intervienen en las grabaciones, que le aportan un estilo menos eléctrico». La formación con la que recaló ayer el instrumentista se basa en «un cuarteto clásico con bajo, set de percusión, piano y saxofón acústico». Son elementos que «le aportan un toque más clásico a este repertorio grabado con un sonido más contemporáneo». El siempre sorprendente estilo del saxofonista suele encasillarse a menudo dentro del ‘fusion’ o el mestizaje, debido a su música, su raza y las colaboraciones que le han llevado a trabajar con músicos tan dispares como Roy Hargrove, Me’Shell Ndegéocello, Ari Hoening o Gilles Peterson.
No obstante, este galo de sangre caribeña le quita hierro al asunto. «Nunca he intentado sonar diferente. Trato de ser fiel a lo que creo y siento, y creo que ésta es la única manera de decir algo que todo el mundo lleva en su corazón», afirma. De hecho, insiste en «interpretar la música que representa mis verdaderas emociones, que es mi principal objetivo». Prueba de ello es el bello timbre de su saxofón, que ayer presidió un lujoso combo de integrantes en una actuación exclusiva, imprevisible y de gran calidad.
«Conseguir un sonido diferente o peculiar siempre es un añadido, pero no es lo que estoy buscando», reconoce Schwarz-Bart. Por eso afirma que en sus interpretaciones «me limito a reunir elementos que encajan de una forma natural. No hago nada extraño», asegura. Respecto a su banda, el batería Leon Parker ya visitó la capital alavesa cuando vino con el grupo de Jessee Davis y repitió en otra ocasión con el guitarrista Charlie Hunter.
Asimismo, el pianista Baptiste Trotignon fue una de las sorpresas de la pasada edición en el cuarteto del saxofonista Stefano di Battista. El contrabajista Rweggie Washington, asiduo colaborador del colectivo M-Base de Steve Coleman, también estuvo con Schwarz-Bart y RH Factor en Vitoria.
