El pasado 30 de diciembre de 2011, nos dejo a los 88 año uno de los grandes del Jazz que supo generar una conexión entre el Free Jazz y el Bebop en Ampliar »
El cubano Paquito D’ Rivera lanzó el Festival Internacional de Jazz de Punta del Estey presentó su último libro. Cito la nota publicada por el Diario Perfil, pero al margen, sería bueno Ampliar »
Por tercer año consecutivo y con una afluencia internacional de más de 14 países diferentes en las dos ediciones anteriores, Yamaha convoca este certamen en el que pueden participar cuartetos de saxofones Ampliar »
Para aquellos que no lo conozcan si deben conocer ese temita que tan familiar se nos hace de la mano del 
trompetistas y cantante Louis Armstrong (What a wonderful world).
George David Weiss, es quien compuso temas como ese y muchos mas!.
El artista, quien ganó popularidad tanto por su trabajo como compositor de varios musicales en Broadway, murió por causas naturales.
El domingo 26 de septiembre, a partir de las 16:00 Hs, se podrá disfrutar de destacadas bandas de jazz en las diferentes estaciones de la Red del Subte. El cierre del festival, que cumple 10 años, será a las 20 hs en la estación Tronador de la Línea B, con un tributo a Frank Sinatra.
SubteVive, el programa Cultural de Metrovías, organiza la décima edición del ya tradicional Festival de Jazz en el Subte, el más antiguo de la ciudad de Buenos Aires y original por sus características. Un espectáculo libre y gratuito, que en cada año reúne a más de 7.000 espectadores.
El domingo 26 de septiembre a partir de las 16:00 hs. las estaciones volverán a ser escenario de este clásico encuentro, en el que se presentan 20 prestigiosas bandas y nuevas promesas del género. Durante cuatro horas, diferentes grupos ofrecen este original espectáculo simultáneo, en el cual se podrá disfrutar de una propuesta cultural de altísimo nivel.
Al comienzo de cada hora (16, 17, 18 y 19 hs) se presentará un nuevo show en distintas estaciones del Subte. El festival está programado para que el público arme su propio itinerario, de acuerdo a sus preferencias, y pueda trasladarse de una estación a otra. En esta edición las estaciones elegidas son: Congreso de Tucumán, Juramento, José Hernández y Olleros, de la Línea D; y Leandro N. Alem, Carlos Pellegrini, Carlos Gardel, Federico Lacroze, Tronador y Los Incas, de la Línea B.
El cierre será en la estación Tronador de la Línea B a las 20hs. con un tributo a Frank Sinatra en cual se hará un repaso de grandes hitos de “La Voz” como “Fly me to the moon”, “Strangers in the night”, “The Lady is a tramp”, “New York, New York” y muchos temas más que darán forma a un gran espectáculo para culminar con la décima edición del ya mítico Festival de Jazz en el Subte.
Desde el año 2000 y de manera ininterrumpida, Metrovías acerca a los pasajeros lo mejor del jazz y reúne en su programación todos los estilos: jazz tradicional, country blues, blues acústico, swing, gipsy swing, be bop, entre otros estilos. Por el festival han pasado los mejores músicos del jazz argentino y año tras año recibe una inmensa cantidad de público.
Sotavento Big Band (Federico Lacroze – Línea B) -Se formó en al año 2003 y la componen más de veinte vientos, una base rítmica compuesta por bajo, piano, guitarra y batería a quienes se les suman dos cantantes. El director de la misma es Gustavo Firmenich.
Néstor Barbieri Jazz Trío (Carlos Pellegrini – Línea B) –El grupo liderado por el excelente guitarrista interpreta temas de jazz clásico y moderno. También incursiona en temas de fusión y latin jazz. El combo formado por guitarra, contrabajo y batería muestra un gran nivel musical
Jazz Baires (Carlos Gardel – Línea B) – El trío (guitarra, piano, contrabajo y voz) recorre de manera intimista tanto el swing, el col jazz, el blues, la bossanova y las distintas corrientes del jazz.
Orquesta – Escuela de San Miguel del Monte (José Hernández – Línea D) – Con Trompetas, Flautas, Saxos, Clarinetes, Violines interpretan versiones del Jazz Clasico.
López – Fraga – Carmona (Congreso de Tucumán – Línea D) – Un repertorio tomado del jazz y del blues, temas clásicos en tiempo presente. Guitarra, contrabajo y voz.
Moro –Bellomo Cuarteto (Juramento – Línea D) –Cuarteto de Jazz de Alejandro Moro y Marta Bellomo en guitarra y voz acompañados por Sebastian Casaccio en contrabajo y Chino Piazza en batería. La más alta calidad dentro del Jazz nacional, standards y composiciones propias forman parte del repertorio del cuarteto.
Barlovento Orquesta (Federico Lacroze – Línea B) – Ocho saxos, una voz, una batería, un bajo y un piano interpretan clásicos de la era del swing
Gustavo Cortajerena Cuarteto (Olleros – Línea D) – El cuarteto del trompetista Gustavo Cortajerena, integrado por Gustavo Silva en piano, Gerardo De Mónaco en contrabajo y Fernando Castellano en batería es uno de los pocos grupos de jazz de la escena local que hace de su música un ritual. El repertorio está constituido por temas propios y de compositores como Wayne Shorter, Lee Morgan, Ralph Peterson, Freddie Hubbard, etc.
Pablo Basez Novo Cuarteto (Los Incas – Línea B) – Pertenece a una camada de jóvenes músicos talentosos del jazz actual. Este cuarteto – saxofón tenor, batería, guitarra y contrabajo – viene de presentarse en el Festival Internacional de Jazz del Fin del Mundo – Ushuaia.
Valentino Jazz Bazar (Congreso de Tucumán – Línea D) –El famoso guitarrista Juan Manuel Valentino cultor de la técnica de pulgar del mítico guitarrista Wes Montgomery se presenta para brindar un gran espectáculo basado en su musicalidad y un muy buen conjunto que lo acompaña.
Jazz Express (Ministro Carranza – Línea D) – Un trío que cuenta con una formación poco habitual de saxo/clarinete, piano y contrabajo. Cuenta con la participación especial de Patricia Leguizamon. Recorren standars de Jazz y clásicos de la Bossa Nova, siempre interpretados con un toque contemporáneo.
Ramiro Penovi Jazz Trío (José Hernández – Línea D) –El guitarrista que esta en el mejor momento de su carrera se presenta con su trío que completan Jerónimo Carmona en contrabajo y Alejandro Beelmann en batería con el que muestra un contagioso swing con el que harán disfrutar a todo aquel que se acerque a escucharlos.
Armando Jazz (Carlos Gardel Línea B) – El trío formado por bajo eléctrico, guitarra, clarinete y saxo tenor presenta clásicos de la Bossa Nova, todo al ritmo del blues.
Jazzam Cuarteto (Carlos Pellegrini – Línea B) – Un cuarteto de jóvenes interpretan un abanico de temas que abarcan desde clásicos del bop hasta modernos obras, siempre dentro de la rama del jazz. Saxo alto, guitarra, bajo y batería.
Piazzolla – Guerscheberg – Sívori (Olleros – Línea D) – Este potente trío que cuenta con una extensísima trayectoria tanto en trío como también formando la base rítmica de Escalandrum. Temas propios y ajenos se mezclaran en una presentación en donde se podrá escuchar un excelente conjunto.
Porcelli Ensamble (Leandro N. Alem – Línea B) – La banda se caracteriza por transitar la mixtura entre el tango y el jazz. Conformada por saxo tenor, guitarra, bajo y batería. Recorre clásicos tangos y composiciones propias con un aire arrabalero.
Tango Jazz Quartet (Tronador – Línea B) – El grupo interpretara el material de su próximo disco . Desde la guardia vieja hasta la música de Piazzolla serán interpretados por este excelente conjunto que prepara su primera gira internacional en el 2011
Gabriel Gratzer Country Blues (Los Incas – Línea B) – Gratzer fue distinguido como “Embajador Argentino del Blues en el Mundo” tras regresar de sus múltiples giras por Europa, Asia, Sudámerica y todo el país. Es el primer músico de blues que tocó con un espectáculo propio sobre la Historia del Blues y a sala llena, en la sala principal del Teatro Colón.
TR3S (Juramento – Línea D) – Cuarteto de Lantin jazz. En sus composiciones como en sus interpretaciones, mantiene la escencia tradicional de los estilos latinoamericanos como Son, Cha Chá, Candombe, Guajira, Bossa, Samba y Bolero atravesándolos con elementos del jazz.
Homenaje a Frank Sinatra (Estación Tronador – Línea B)
Gustavo Firmenich & Jazz 4. Un show imperdible. A la ya conocida formación de jazz de batería, contrabajo, guitarra, saxo tenor y/o clarinete, se suman para este espectáculo una trompeta, un trombón y un saxo alto. Con este septeto se han preparado los arreglos clásicos del repertorio de Frank Sinatra para ir recibiendo a diferentes cantantes que irán interpretando los grandes hitos de “La Voz”. Cantantes invitados: Deborah Dixon, Marta Bellomo, Walter Rinavera, Gabriel Gratzer. Músicos invitados: Gustavo Cortajerena y Martino Gesualdi.
El sexteto de jazz argentino Escalandrum, integrado por Daniel `Pipi` Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono, presenta material de su sexto disco a grabarse a fin de año.
Funciones:
21:30 – 28/09/10 | Thelonious Club
21:30 – 21/09/10 | Thelonious Club
21:30 – 14/09/10 | Thelonious Club
21:30 – 7/09/10 | Thelonious Club
Historia:
Escalandrum se conforma en 1999 por la inquietud de Daniel “Pipi” Piazzolla de formar un grupo capaz de aportarle al jazz contemporáneo el color de la música de esta parte del mundo.
El nombre del grupo surge de la combinación de “Escalandrún” (una especie argentina de tiburón que Piazzolla solía pescar con su padre Daniel y su abuelo Astor), y “drum” (‘tambor’ en inglés).
Paralelamente a sus actuaciones en el circuito de jazz porteño, en 2000 Escalandrum edita su primer disco, “Bar Los Amigos”. En 2002 –ya volcados enteramente al formato acústico- el grupo da a luz a Estados Alterados”, presentado con gran éxito en el teatro ND/Ateneo de Buenos Aires a fines de ese año.
En 2004 llega la tercera entrega: “Sexteto en movimiento” y Escalandrum deja de ser “revelación” para confirmarse como uno de los mejores exponentes del jazz hecho en Argentina. El grupo se aparta de los caminos conocidos del género para integrarlo con ritmos urbanos y aires folklóricos.
Ese año La Fundación Konex ubica al grupo entre las 100 figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina.
El cuarto álbum, “Misterioso”, es un disco sólido y con un sonido moderno que llevó al grupo a tocar en los más eclécticos festivales de Argentina y el mundo.
En Junio de 2008 el sexteto editó “Visiones”, donde alcanza una original madurez compositiva e interpretativa, creando un disco ineludible dentro de la escena del nuevo jazz argentino.
Con más de 10 años de trayectoria el grupo ha recorrido los principales escenarios porteños y teatros del interior de nuestro país. Representó al País en festivales en Colombia, Chile, Uruguay, Brasil, Centroamérica, México, España, Portugal y Austria.
En estos momentos Escalandrum se encuentra presentando su quinto disco en Nuestro país y preparando su nueva gira europea.
Colección de casi mil discos con grabaciones inéditas de actuaciones en directo de grandes iconos del jazz, como Billie Holiday o Ella Fitzgerald, y mantenida en secreto durante cerca de 70 años, se ha convertido en la joya más preciada del Museo Nacional del Jazz de Harlem en Nueva York.
“Tiene un valor incalculable. ¿Se puede poner precio a una estatua de un faraón de la que sólo existe un ejemplar? No”, aseguró a Efe el director del museo, Loren Schoenberg, el responsable de su rescate después de años tras la colección.
Con su llegada al barrio de Nueva York donde se gestaron variantes del jazz como el sonido bebop y se pasearon intérpretes como Charlie Parker (1920-1955), Harlem recupera un material básico para conocer la historia de la música nacida a finales del siglo XIX en Luisiana en el seno de las comunidades afroamericanas.
La enigmática recopilación, que comprende más cien horas de música en directo, fue confeccionada entre 1935 y 1941 por el ingeniero de sonido William Savory, quien, aprovechando los recursos técnicos de su trabajo, grabó actuaciones únicas de los grandes nombres de la era dorada del jazz.
La colección de Savory fue durante años una obsesión para el director del Museo Nacional de Jazz de Harlem, quien supo de su existencia en 1980 cuando, trabajando para el clarinetista Benny Goodman (1909-1986), conoció al ingeniero.
Savory mantuvo sus grabaciones escondidas y sólo él pudo disfrutar de las actuaciones exclusivas y “jam sessions” que los mejores intérpretes del género musical hicieron en diferentes locales de Estados Unidos.
“Cada día, durante 20 años, le pedí que me dejara escucharla, pero nunca me lo permitió” explicó a Efe el propio Schoenberg, quien aseguró que durante años Savory fue el único afortunado que pudo deleitarse con la música de primeras figuras del jazz como Artie Shaw (1910-2004) o Lionel Hampton (1908- 2002).
Tras la muerte del ingeniero en 2004, Schoenberg, que también es pianista y saxofonista, empezó una intensa búsqueda para contactar con el hijo de Savory, y cumplir, por fin, el deseo que durante tiempo le había negado el propietario de la colección.
El pasado abril Schoenberg consiguió no sólo escuchar parte de los casi mil discos sino que convenció al heredero de Savory, que vive en Chicago (Illinois), para que vendiera la colección al museo neoyorquino.
Para Schoenberg, que durante años creyó que la compilación simplemente contenía algunas grabaciones de Goodman, es difícil elegir una actuación.
Sin embargo, no dudó en calificar de “desgarradora” la interpretación de Billie Holiday (1915-1959) de “Strange Fruit”, una canción sobre los linchamientos a los que eran sometidos los afroamericanos en el sur de E.U.
Cantada en directo por la también conocida como “Lady Day”, esa pieza -que fue escogida por la revista Time en 1999 como la mejor canción del siglo XX- resulta una melodía “realmente triste”, según explicó Schoenberg.
Otra de las “perlas” de la colección es la versión que el saxofonista Coleman Hawkins (1904-1969) hace en 1940 del clásico “Body and Soul”, escrito en 1930 e interpretado en otras ocasiones por Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y Carly Simon.
El propio Hawkins se había atrevido antes con ella en 1939, aunque en la versión incluida en la colección Savory el saxofonista juega con la melodía durante seis minutos de grabación, toca cinco coros diferentes y sobrepasa en genialidad a la versión anterior.
La libertad de la que disfrutaron los artistas durante esas actuaciones en directo dio como resultado auténticas rarezas, joyas musicales repletas de improvisaciones que difícilmente se pueden encontrar en grabaciones más convencionales.
Las grabaciones de Savory servirán además para reconstruir la historia del jazz, ya que contienen fragmentos únicos de las actuaciones que Cound Basie y Stuff Smith realizaron en 1938 en el Carnival of Swing, en la isla de Randalls (Nueva York), considerado el primer festival dedicado al género al aire libre, y del que hasta ahora se creía que no había sobrevivido evidencia musical alguna.
La colección, que se está sometiendo a un proceso de digitalización que llevará al menos un año, podrá ser disfrutada a partir de septiembre por los amantes del jazz en una serie de veladas musicales que se celebrarán cada jueves y sábado en el museo neoyorquino.
Por el momento, el museo ha colgado en su web los fragmentos de ocho temas de la colección.
Fuente: www.informador.com.mx
Los pianistas cubanos Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba serán dos de las grandes atracciones del 15 Festival Jazz a La Villette, que se efectuará en esta capital desde el 31 de agosto hasta el 12 de septiembre próximo.
El acento de la música afrocubana y el latinjazz con aires de la isla caribeña tendrán bastante protagonismo en el encuentro que reunirá a varias de las estrellas mundiales del género, entre ellas los estadounidenses Chick Corea y Archie Shepp.
Precisamente, en la Grande Halle del parque parisino de La Villette actuarán el 7 de septiembre Chucho Valdés y el saxofonista Shepp, “un diálogo” especial que traerá a la Ciudad Luz las excelencias de los dos intérpretes.
Dionisio de Jesús Valdés (Chucho) conquistó en cuatro ocasiones premios Grammy y sus conciertos son muy apreciados en Francia, donde el pasado año se presentó en la prestigiosa Sala Pleyel de la principal urbe de este país.
Por su parte, Gonzalo Rubalcaba obtuvo ocho nominaciones a los Grammy, con dos galardones alcanzados además de numerosos reconocimientos internacionales. Estará el 10 y 11 de septiembre en la Cité de la Musique.
En la sede del mayor museo y catedral de la música posiblemente en toda Francia, el impetuoso estilo de Rubalcaba alternará con el italiano Stefano Bollani, además de Paul Bley y Stephan Oliva, luego del recital de Chick Corea.
Corea estará el 2 de septiembre en la Grande Halle, con un célebre trío surgido en 1968, con el baterista Roy Haynes y el contrabajista Miroslav Vitous. Aunque el jazz es la esencia principal de La Villette, los sonidos del soul, funk, hip hop y rap también podrán ser apreciados.
Entre otras figuras que se presentarán en la cita aparecen la británica Alice Russel, el grupo Abraham Inc, la francesa Sandra Ndake, Gil Scott-Heron, Saul Williams, Meshell Ndegeocello, Marc Ribot, Ibrahim Maalouf y David Douglas.
Fuente Prensa Latina
