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El cubano Paquito D’ Rivera lanzó el Festival Internacional de Jazz de Punta del Estey presentó su último libro. Cito la nota publicada por el Diario Perfil, pero al margen, sería bueno Ampliar »
Por tercer año consecutivo y con una afluencia internacional de más de 14 países diferentes en las dos ediciones anteriores, Yamaha convoca este certamen en el que pueden participar cuartetos de saxofones Ampliar »
Tras luchar con un derrame cerebral, el saxofonista de la E Street Band de Bruce Springsteen, Clarence Clemons falleció dejando un espacio vacio para todos.
Esa mole gigante de color negro era quien acompañó a Bruce Springsteen durante años con su banda.
El hecho ocurrió el pasado domingo 12 de junio, y el músico perdió la movilidad de la parte izquierda del cuerpo. Días después, Clarence se marcho…
La Cámara de Senadores realizará un reconocimiento a la Santa Fe Jazz Ensamble por sus 30 años de ininterrumpida labor musical, el próximo martes 14 de junio a las 19.30, en el hall del Palacio Legislativo (Gral. López 3055, Santa Fe).
En el homenaje, que se realiza a partir de una iniciativa de la Presidencia del cuerpo, a cargo de la vicegobernadora Griselda Tessio- la big band realizará una presentación para el público presente.
Santa Fe Jazz Ensamble es una big band creada en 1981, cuyo repertorio está constituido por arreglos originales de las grandes orquestas de jazz de todas las épocas, además de composiciones en estilo contemporáneo y trabajos comisionados para producciones especiales.
Dirigida por el trompetista Pedro Casís, la orquesta está compuesta por músicos profesionales de reconocida trayectoria y sólida formación como es el caso de Víctor Malvicino, Carlos Avveduto, Bruno Rosado, Emmanuel Famin y Daniel Dayer en saxos; Marcos Giardino, Sebastián Greschuk y Julian De Brahi, en trompetas; Marcelo Huser, Martin Bustos, Federico Gonzalves y Rubén Carughi, en trombones; ‘Cacho’ Hussein en guitarras; Francisco Lo Vuolo y Danilo Cernotto, en piano; Gonzalo Carmelé y Marcelo ‘Loro’ Actis en contrabajo; acompañados por José Luis Viggiano y Gonzalo Díaz en batería.
Con seis trabajos discográficos en su haber, ha compartido escenarios con primeras figuras de la escena jazzística nacional e internacional, en conciertos realizados en localidades del interior del país, la Capital Federal y países limítrofes.
Además, la agrupación extiende su actividad de conciertos a través de la organización de seminarios, talleres, congresos internacionales, clínicas instrumentales para estudiantes y festivales musicales, y promueve la difusión del jazz en radio, cine y televisión.
El trompetista y compositor Gillespi tocará las composiciones de su nuevo disco, “Eso pasó ayer”, en un concierto que se realizará mañana (repite el 13 y 20) a las 21.30 en el Samsung Studio (Balcarce 433).
“Como todos mis discos anteriores fueron hechos en forma independiente e incluso algunos quedaron fuera de catálogo, decidí agruparlos en un álbum que va desde 1998-2008 y es una forma de que algunos de los temas clásicos de mi carrera vuelvan al ruedo”, explicó Gillespi en diálogo con Télam.
De esta forma se juntaron en la flamante placa temas de las producciones “Ultradeforme” (1998), “Superchatarra espeshal” (2002), “Es” (2004) y “Bell Vill” (2008), muchas en versiones nuevas e inéditas.
“Me quedó afuera del compilado -acotó- el disco `Gillerama` que se editó en 2009, pero que todavía se encuentra en el catálogo de una multinacional”.
“Tuve el honor -destacó el músico- de que las mezclas fueron realizadas por Gustavo Gauvry, el más reconocido ingeniero de sonido de la Argentina y que trabajó con los Redondos, Serú Girán, Spinetta y los Ratones Paranoicos”.
Además, contó que la masterización corrió por cuenta de Andrés Mayo, “quien mejoró la calidad de sonido de las canciones de distintas épocas, dándole una uniformidad notable al disco, junto al arte de tapa de Costhanzo, que trabaja conmigo desde mi anterior CD”.
Con respecto a la placa en sí, Gillespi (Marcelo Rodríguez) dijo que recorre “distintos formatos instrumentales, desde grandes formaciones que incluyen brass section a temas intimistas en dúo de trompeta y piano”.
El sonido de Gillespi aparece como más cercano al jazz-rock eléctrico, el soul y la canción pop instrumental que al jazz tradicional, con la inclusión de sintetizadores, baterías programadas y loops, en donde las máquinas y los músicos interactúan constantemente.
Participaron del disco músicos de la talla de Pedro Aznar, Mono Fontana, Paul Wertico (baterista de Pat Metheny Group), Javier Malosetti, Jota Morelli, Guillermo Vadala y Willy Crook.
Sobre los conciertos, el músico adelantó que “habrá invitados sorpresa” y que tocará temas de todas las épocas además de presentar algunos estrenos.
El trompetista estará acompañado por una banda integrada por Patán Vidal en piano, Lapo Gessaghild en guitarra y Sebastián Peyceré en batería.
Fuente | Telam
- Fuente: ElPais.Com -
Larry Ochs despertó ayer por la mañana tras una noche de pesadilla. Tras medio siglo en la primera línea del jazz más creativo, y próximo a su jubilación como músico en ejercicio, el fundador del influyente grupo Rova Quartet no se había visto en nada parecido a lo vivido la noche del lunes en una pequeña localidad castellana. Su concierto, que ponía el punto final al V Festival de Jazz de Sigüenza, a punto estuvo de ser cancelado manu militari por la autoridad competente. Motivo: la música del saxofonista, a juicio de un espectador y sus acompañantes, no era jazz sino “música contemporánea”, género que el denunciante tiene “contraindicado psicológicamente” por prescripción facultativa. Así consta en la hoja de reclamación
cumplimentada en el lugar de los hechos, previa a la denuncia.
La que se formó fue de órdago, con la presencia de dos números de la Guardia Civil. Medió hasta el requerimiento del munícipe de la ciudad, presente en el acto.
Mas no quedó ahí la cosa, sino que, según lo expresado por este último, uno de los uniformados, tal vez sobrado de conocimientos sobre la materia, sometió la música de Ochs a una suerte de juicio sumarísimo. Lo más sorprendente, se llegó a una conclusión coincidente con la del denunciante: la música del saxofonista no es jazz.
La sesión se fue así en un ir y venir de los implicados, ante el estupor de los intérpretes, que a duras penas podían explicarse el espectáculo que se les ofrecía. “Yo creía haberlo visto todo”, declaró después Ochs, “pero es obvio que estaba equivocado”.
El hecho resulta tanto más notable cuanto que, en las noches precedentes del festival, se habían escuchado otras propuestas tanto o más jazzísticamente cuestionables que la de Ochs, si es que puede hablarse en tales términos, a cargo de Digital Primitives, Brigada Bravo y Díaz y el dúo de baterías Daniel Humair y Ramón López. Superada su “crisis de identidad”, Ochs decidió tomarse el incidente con filosofía: “Después de esto, ya tengo algo que contar a mis nietos”.
Esto me recuerda cuando fuimos a ver el primer show de Dancing Mood Deluxe, a la salida del teatro había un señor quejándose de que le vendieron la entrada como una noche de Jazz!!! :S
La Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional abrió el año con una convocatoria para músicos que quieran ser parte de su formación.
Les dejo el comunicado que nos enviaron.
Directora titular: Mtra. Bracha Waldman
Si tenes ganas de hacer música, crecer, pasarla bien y compartir todo esto con chicos como vos
¡sumate a nuestra orquesta!Los ensayos se realizan en el Auditorio Mayor de Radio Nacional los días Martes de 14 a 17 hs y Sábados de 12 a 15 hs.
Inscripción obligatoria:
orquestaRNAprensa@gmail.com
buenamusicaxxi@yahoo.com.ar* Preparar 2 obras o estudios de carácter contrastantes
* Traer fotocopia de las partituras que se tocarán y C.V abreviado en 1 página.
* Contamos con piano para la audición.
La orquesta cuenta con el apoyo de maestros de destacada trayectoria que comparten su experiencia en el armado de las obras.
La actividad de nuestra orquesta no es rentada ni remunerada.
La Orquesta Sinfónica Juvenil brinda un ambiente musical exquisito y refinado con posibilidades de crecimiento personal musical tanto de orientación camerística (Ciclo de conciertos “Jóvenes en la Clásica”), sinfónico, sinfónico-coral, y desde 2008, operístico.
Dada la carencia de becas, viáticos o cualquier tipo de remuneración, todo nuestro esfuerzo se centra en ofrecer el estímulo que representa el contacto con importantes concertistas y figuras del quehacer musical de la Argentina y del mundo y las posibilidades de participar en los ciclos de cámara además de nuestros propios conciertos.
Mas info en http://www.orquestarna.com.ar/
