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Murió James Moody ícono del bebop

El saxofonista estadounidense James Moody, uno de los pioneros del bebop, la raíz del jazz moderno, murió el jueves a los 85 años, informó hoy su familia en San Diego, en el estado norteamericano de California.

Moody, que también cantaba y tocaba la flauta, era considerado un improvisador talentoso. Su versión de ‘I’m in the mood for love‘, llamada ‘Moody’s mood for love’ hizo historia en el jazz.

Moody aprendió solo a tocar el saxofón. Al poco tiempo comenzó a tocar en una banda de la Fuerza Aérea y, después de la guerra, para Dizzy Gillespie, que fue su modelo. Más tarde desarrolló el sonido cálido y oscuro que iba a convertirse en su marca registrada. Moody era un fan de Europa y no sólo porque al inicio de su carrera tocara varios años en allí; más tarde también brindó varios conciertos en el Viejo Continente.

Moody era considerado una institución del jazz. Hace poco le detectaron un tumor. Ahora, Moody murió “¡con 85 años de juventud!”, según comunicó su familia.

Dizzy Gillespie & the United Nation’s Orchestra

MURIO ABBEY LINCOLN

Telam – La cantante de jazz Abbey Lincoln, quien a lo largo de su carrera editó una venitena de discos, falleció a los 80 años, en su departamento de Manhattan, en Nueva York, según indicó la agencia Ansa.

Lincoln se caracterízó por ser una artista multifacética: también era compositora, actriz y, en los años 60 fue una de las protagonistas de la lucha por la afirmación de los derechos civiles en Estados Unidos.

En su carrera de cantante, desarrollada hasta pocos meses antes de su muerte, grabó unos 20 discos, entre ellos, “Abbey Sings Abbey”, editado en 2007 y que incluye muchas canciones de su autoría.

Fue una de las más importantes representantes de una vieja escuela de jazz, a la que pertenecía Billie Holiday, era reconocida por su voz dramática que dio vida a las primeras canciones de protesta en los sesenta, entre las que se cuentan la famosa “We insist! freedom now suite”.

Anna Marie Wooldridge -su verdadero nombre-, dio sus primeros pasos en la música cuando comenzó a cantar en clubes nocturnos de California, donde utilizó distintos nombres artísticos.

Supo ser Anna Marie, Gaby Lee y Gaby Woolridge, hasta que en 1956, por consejo de Bob Russell, se quedó con el de Abbey Lincoln.

Ese mismo año grabó su primer disco con Benny Carter e interpretó un tema del filme “The girl cant help it” (1957), año en que grabó el primero de sus tres álbumes para Riverside: “Thats Him”.

El baterista del quinteto musical que la acompañó era Max Roach, que pertenecía a la generación joven del bebop de la década del 40.

La influencia musical de Roach sobre Lincoln traspasó los límites artísticos, ya que pronto se convirtió en su pareja.

MURIO HERMAN LEONARD

Tealm – El fotógrafo estadounidense Herman Leonard -autor de inolvidables retratos de íconos del jazz como Billie Holiday y Charlie Parker- murió a los 87 años en un hospital de Los Angeles, informó hoy la agencia de noticias DPA.

Si bien la noticia de la muerte de Leonard trascendió esta mañana en “he New York Times, el retratista de otros grandes del jazz como Louis Armstrong y Miles Davies falleció el sábado último, 14 de agosto, en el este de California.

Leonard se hizo famoso por sus legendarias fotografías en blanco y negro tras bambalinas, un trabajo de back-stage que inmortalizó a personalidades de la talla de Frank Sinatra, y que le valió el reconocimiento como uno de los mejores cronistas del panorama del jazz de mediados de siglo XX.

Sus imágenes son un ícono de imaginario jazzístico: estilizadas instantáneas de salas oscuras, relucientes micrófonos y mucho humo de cigarros.

Entre 1948 y 1956 Leonard fotografió el mundo del jazz en Nueva York, y tras un paso por Nueva Orleans, durante los 80, se mudó a París donde en 1985 publicó el libro “The Eye of Jazz”, al que siguieron varios más.

Un dato curioso: en 2005 el huracán “Katrina” destrozó más de 8.000 de sus históricas fotografías, no obstante Leonard se había ocupado de poner a buen recaudo los negativos.

Vuelve Trombonanza

Desde el próximo lunes 2 de agosto y hasta el sábado 7 se desarrollará la 11a. edición de Trombonanza, el curso de perfeccionamiento instrumental para trombonistas y tubistas en cualquier nivel de ejecución y orientado tanto a la música clásica como a la música popular y el jazz, que a su vez propone conciertos todas las noches en diferentes escenarios de la ciudad.

Las sedes de actividades pedagógicas la Escuela de Música Nº 9901 (Orquesta de Niños y Juvenil dependiente del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe) y el Centro Cultural ATE Casa España, mientras que los conciertos se desarrollarán en Casa España, el Paraninfo de la UNL, el Centro Cultural Provincial y el Teatro Municipal 1º de Mayo.

Los participantes provienen de prácticamente todo el continente americano (México, Venezuela, Ecuador, Perú, USA, Chile, Uruguay y Brasil), y en particular de Argentina, vienen músicos desde Salta y Misiones al norte hasta Tierra del Fuego en el extremo más austral de nuestro país.

Maestros

Entre los profesores internacionales, estarán Eckhard Treichel (Düsseldorf, Alemania), Jimmy Bosch (Nueva York, Estados Unidos, primer trombón de Rubén Blades), Jamie Williams (Estados Unidos/Berlín, Alemania), Irvin Wagner (Oklahoma, Estados Unidos), Remigio Pereira Pintos (Asunción, Paraguay), Wilson Días (Campinas, Brasil), Gaspar Licciardone (Buenos Aires, Argentina), Thomas Leleu (Lille, Francia), Carlos Ovejero (Buenos Aires, Argentina), Vasile Babusceac (Bahía Blanca, Argentina, oriundo de Moldavia), Enrique Schneebeli (Buenos Aires, Argentina), Javier Colomer (Alicante, España), Pablo Fenoglio (Córdoba, Argentina), Jorge Urani (Córdoba, Argentina), Martín Bonilla (Costa Rica), Patricio Cosentino (Buenos Aires, Argentina), Rubén Carughi (Santa Fe, Argentina), Francisco Alaniz (Chile), Hugo Migliore (Buenos Aires, Argentina), Cuarteto de trombones Viento Sur (Argentina), Sabana Cuarteto de Trombones de Bogotá (Colombia), entre otros.

Las actividades consistirán en clases grupales, que incluyen trabajos de sonido, afinación, música de cámara, secciones de orquesta, repertorio solista, ensambles, improvisación, etc. Además, habrá concursos para los asistentes, cuyos ganadores tocarán obras como solistas, y oportunidad para todos los participantes de tocar en algunos de los conciertos. Por otra parte, Jamie Williams va a entregar una beca para estudiar en la Universidad donde él da clases en Berlín.

Otra novedad es que Remigio Pereira Pintos escribió un concierto para trombón y orquesta dedicado a Rubén Carughi, quien lo estrenará el viernes 6 junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe.

Nota publicada en ellitoral.com

David Sanborn cerro el Festival de Jazz de Getxo

Getxo (Vizcaya), 4 jul (EFE).- El saxofonista americano David Sanborn, ligado a estilos como el smooth jazz y el pop-jazz fusion, clausurará mañana lunes la 34 edición del Festival Internacional de Jazz de Getxo con una actuación en la plaza Biotz Alai.

Según han informado desde el Aula de Cultura de Getxo, David Sanborn actuará a partir de las 22:00 horas acompañado por Joel de Franceso al órgano y Gene Lake a la batería, y una horas antes, a las 21:00 horas, actuará en el mismo escenario la banda ganadora del Concurso de Grupos, que se dará a conocer mañana.

David Sanborn (1945, Tampa, Florida) padeció la polio en su juventud, y comenzó a tocar el saxofón por consejo de su médico para fortalecer los debilitados músculos de sus pulmones y así mejorar la respiración.

Sus primeros pasos como músico los dio en Saint Louis, donde conoció a jóvenes promesas del jazz como Randy Brecker y Keith Jarrett y, posteriormente, marchó a Chicago para mejorar su formación y tocó con músicos de vanguardia, como Roscoe Mitchell, Lester Bowie y Julius Hemphill..

Más tarde se trasladó a la universidad de Iowa, donde conoció al pianista Dale Oehler, con el que tocaría en la formación de Tom Davis, y en 1967, afincado en San Francisco, fue contratado por el batería, Philip Wilson con él hizo son sus primeras grabaciones.

Tras un paréntesis de un año y medio en el que colaboraría con Stevie Wonder, en 1973 entra en la orquesta del gran arreglista, Gil Evans, con cuya agrupación fue cuando empezó a ser conocido y reconocido como un músico con talento.

Desde entonces, su trayectoria ha seguido una línea ascendente que le ha llevado a colaborar con artistas y grupos de géneros muy diversos, como Eric Clapton, Roger Daltrey, Paul Simon, Jaco Pastorius, David Bowie, Chick Corea, Bruce Springsteen, James Taylor, Al Jarreau, entre otros.

Desde 1975, año en el que realiza su disco de debut, “Taking Off”, hasta “Only Everything”, publicado este mismo año, Sanborn ha grabado 20 trabajos como líder, consiguiendo sendos Grammy con “Voyeur”, y “Double Vision”, y con el sencillo instrumental “Close Up”. EFE 1010054