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Archivado en Saxofonistas

Kenny G en el Gran Rex el 30 de Septiembre

El saxofonista que ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo presentará su nuevo álbum “Heart and Soul”, el 30 de Septiembre en el Teatro Gran Rex.

En una carrera artística que se remonta a casi tres décadas y 23 álbumes, el saxofonista Kenny G (ganador de varios premios Grammy) ha añadido elementos del R&B, música pop, música latina hasta los cimientos del jazz reforzando su reputación como el primer artista de jazz contemporáneo.

Desde los primeros años de la década de los 80’s, su combinación de sus cortes instrumentales y su imborrables melodías han dado como resultado más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo (45 millones solamente en los EE.UU.) y una decena de veces llegó a la cumbre del ranking de jazz contemporáneo de la revista Billboard.

Con todos estos y otros logros comerciales y de crítica, uno podría pensar que Kenny es una artista sin nada que probar. Sin embargo, él vuelve a reafirmar su lugar en la música popular con el lanzamiento el 29 de junio de 2010 de Heart and Soul editado por Concord Records.

Continuando con el éxito de Rhythm and Romance, su primer álbum de jazz latino y su debut en Concord Records en 2008, Heart and Soul captura el espíritu y las vibraciones del R&B clásico con el que Kenny creció en su Seattle natal. “Si tuviera que volver y comenzar todo de nuevo, grabar mi primer CD, creo que sería éste,” dice Kenny. “Es fiel a mis raíces, tiene alma, y tiene el estilo de R&B que me influenció desde el principio. Grabar este disco fue una experiencia única. Me llevó un año y medio terminarlo, porque prestamos mucha atención a cada canción, cada melodía, y a cada nota.”

Walter Afanasieff, el socio compositor y productor de toda la vida de Kenny G, sirve una vez más como contraste creativo para este disco. Además, los vocalistas invitados Robin Thickle y Kenny “Babyface” Edmonds alternan frente al micrófono. “Verdaderamente traté de tocar dando lo mejor de mí cuando estábamos grabando, por lo que dejé que las cosas tomaran su curso natural en el estudio” dice Kenny. “Este álbum es una foto perfecta de Walter y mía en el laboratorio, tocando todos los botones, utilizando los sintetizadores y los teclados. Y logramos algo que era nuestro sonido. Intentamos mirar al proyecto como una tela en blanco, y simplemente escribimos todo lo que teníamos ganas, para ver a dónde nos podía llevar eso.”

En muchos aspectos, a dónde lo llevó fue al comienzo – el R&B de los comienzos y mediados de la década del 1970 cuando Kenny quedó embelezado durante su adolescencia en una escuela de un barrio común de Seattle donde él se mezclaba con alumnos culturalmente diversos. Kenny tenía solo 17 años cuando, inspirado por los gustos de Earth, Wind & Fire y Grover Washington Jr., ofreció un concierto con Barry White y su Love Unlimited Orchestra en el Paramount Northwest Theater (ahora llamado Paramount Theater) en 1973.

Después de la secundaria, continuaron los conciertos con R&B y artistas de jazz contemporáneo como White y Jeff Lorber. En 1982, cerró un contrato con Arista y lanzó su carrera de solista con tres aclamados álbumes de jazz: Kenny G (1982), G-Force (1983) y Gravity (1985). En los 90 alcanzó múltiples de discos de platino, a la vez que colaboró con las más representativas figuras de la música popular estadounidense; entre ellos Aretha Franklin, Whitney Houston, Natalie Cole y Frank Sinatra.

Sus siguientes álbumes de estudio, Silhouette (1988) y Breathless (1992), tuvieron un éxito inmenso. El último vendió más de 12 millones de copias en los EE.UU. solamente, y transformó al single “Forever in Love” en ganador de premios Grammy.

Otros aspectos destacados de su carrera incluyen Miracles, un álbum para las fiestas de fin de año de 1994 que lo llevó a la cima del ranking de la revista Billboard por primera vez, y que desde entonces es el álbum más vendido para las fiestas. Desde entonces, sus dos álbumes navideños – Faith de 1999 y Wishes de 2002 – han tenido un éxito similar. At Last…The Duets Album, lanzado en 2004, incluyó actuaciones de Barbara Streisand, Burt Bacharach y LeAnn Rimes, junto con una remake de “The Way You Move” del dúo Outkast con Earth, Wind and Fire.
Kenny se unió a Concord en 2008, con el lanzamiento de Rhythm and Romance, un álbum que lo unió con músicos latinos destacados, incluyendo al guitarrista Ramon Stagnaro; los percusionistas Michito Sanchez, Paulino Da Costa y Ron Powell; y el legendario baterista de Weather Report, Alex Acuña.

En muchos aspectos, Heart and Soul es la culminación de todo: una declaración segura de un músico instrumental y letrista que permanece fiel a su propia voz después de casi tres décadas de discos artísticamente buenos y comercialmente imponentes.

El sentido de la convicción es evidente desde las primeras notas del primer corte, al que Kenny considera su favorito de todo el disco. “Hay una melodía de esta canción que te deja con la sensación de que la escuchaste millones de veces. Para mi, ése es siempre el ingrediente de una canción genial,” dice Kenny. “Hay algo mágico cuando escuchás una melodía que te resulta familiar, pero que sabés que no lo es.”

“Fall Again” incluye a Thickle, interpretando unas letras emocionalmente cargadas, quien tiene una amplitud sin esfuerzo alguno entre un tenor y un falsetto. “Las armonías son un poco más oscuras que lo normal, y son muy sentidas,” dice Kenny. “Hay un grado de sutileza en este tema que lo hace mucho más que una canción pop.”

Avivada por una sutil pero persistente monotonía, “No Place Like Home” es débilmente más animada, gracias -en parte- a la voz de “Babyface” Edmonds, quien además es el autor del tema. “Babyface y yo somos amigos desde hace veinte años,” dice Kenny. “Su música me va como anillo al dedo. Sus letras, sus melodías, y la forma en la que une el ritmo funcionan perfectamente.”

Adentrado en el CD, “G-Walkin’” sostiene un tempo firme y hace lugar para que Kenny se abra y entregue unos entusiastas solos de saxo, mientras que “One Breath” es igualmente expresiva dentro de un ritmo más lento y más melódico.

El tema de cierre, “After Hours” es simplemente lo que el título sugiere: una melodía para la madrugada, cuando el mundo se aquieta. Sin embargo, en el ritmo suave y la melodía de bares llenos de humo se percibe la vida que subyace luego de la puesta del sol.

En esta segunda entrega junto a Concord, Kenny está disfrutando de un sentido de libre creatividad sin precedentes que le ha permitido crear uno de los mejores discos de su carrera, que es fiel a sus raíces y fiel a su visión creativa.

“Normalmente, cuando les dejan a los artistas hacer lo que saben hacer, los resultados son mejores que cuando les dicen qué hacer,” agrega Kenny. “Eso no significa que no pueda o no debiera haber alguna forma de cooperación entre los productores y los cazatalentos de las empresas discográficas. Pero al final las elecciones y las decisiones deben ser mías. El trabajo del artista es ser fiel a la integridad de su arte. Si lo es, entonces las cosas siempre salen bien. Heart and Soul es un ejemplo de esa claridad e integridad. Este es un disco del que estoy muy orgulloso.”

James Carter Quintet y la alquimia del saxofón

Asi es como tituló el diario ElMundo.es sobre le ultimo show que brindo la banda de unos de los saxofonistas más practicos a la hora de ejecutar el instrumento en cualquiera de sus variantes.

Lo que sigue es la nota completa publicada en ElMundo.es (pueden ver algunos videos en la videoteca de Saxo Argentina)

The James Carter Quintet hizo disfrutar el jueves por la noche al numeroso y entregado público de la Plaza da Ferrería en el primer concierto del Festival Internacional de Jazz y Blues de Pontevedra. El Festival, que celebra su XVIII edición a lo largo de toda esta semana inundando de Jazz la ciudad, no pudo tener mejor presentación.

El saxofonista de Detroit, no solo demostró su maestría con los instrumentos de viento, sino que derrochó simpatía y calidez en el escenario, ganándose al público desde el saludo inicial. El quinteto empezó a un ritmo muy alto, demostrando una excelente compenetración desde la primera nota, con 20 minutos ininterrumpidos en los que Carter demostraba su dominio del saxofón como si fuese una parte más de su cuerpo, o más bien, de su alma.

Porque James Carter disfruta en el escenario con cada bocanada de aire, con cada movimiento de sus dedos; como si la música que interpreta no fueran simples sonidos, sino una casualidad necesaria que se convierte en su voz.

Casi sin descanso para el resto de la banda, que prácticamente no dejó de tocar en toda la actuación, Carter deleitó también con la flauta y el clarinete. Con esto le da la razón a revistas tan prestigiosas como ‘Rolling Stone’ o ‘All Music Guide to Jazz’, cuando a mediados de los 90 le apuntaban como uno de los futuros referentes del jazz.

Ahora, cerca de los 40 años, la capacidad de Carter para ajustarse al jazz más clásico de una manera innovadora y con influencias de diferentes estilos, le convierte en un ciclón en el escenario y le otorga un sitio privilegiado dentro de los grandes del jazz actual.

Un show en cada canción

Sin pausas, sin parar de moverse al ritmo de la música, bromeando a gritos con el contrabajo Ralphe Amstrong mientras el resto del quinteto seguía actuando, o incluso haciendo música saltando sobre el suelo del escenario junto a su trompetista Corey Wilkies, James Carter aprovecha además su faceta de actor para convertir cada canción en un show. Y entre el sonido cambiante y en ocasiones caótico de su quinteto y su particular actitud sobre el palco, el público acabó por sentirse como en una ‘jam session’ en el salón de su casa, y poco a poco se fue aglutinando en primera fila, debajo del escenario.

Quizá por eso, cuando el de Detroit presentó a la banda, formada también por el pianista Gerard Gibbs y el batería Leonard King, y se despidió calurosamente de Pontevedra, nadie se movió de su asiento. Entre aplausos y peticiones, Carter volvió acompañado de Ralphe Amstrong para cerrar magistralmente el concierto, no sin antes discutir la duración del ‘bis’ con una espectadora, de la que llegó incluso a imitar la voz reclamándole, al menos, dos canciones más.

El público no dudó en pedir un segundo ‘bis’, y Carter tuvo el detalle, boquilla de su saxo en mano, de disculparse a pesar de las dos horas de concierto. Nadie dudaba que estaría encantado de seguir tocando, pero su vuelo salía en menos de dos horas, así que tanto él como los espectadores nos quedamos con unas ganas de más que el músico intentó paliar anunciando su deseo de volver pronto y dando las gracias en español.

El de Detroit se despidió efusivamente, y deja el listón muy alto para las próximas actuaciones del Festival, que hoy viernes continúa con la flamante voz de Madeleine Peyroux, comparada hasta la saciedad con la mítica Billie Holliday.

Iturralde en Jazz Panorama

El Jazz Panorama volvió a L’Auditori en un festival que contó con la espectacular presencia del mítico y veterano saxofonista Pedro Iturralde. El calor nocturno animó a los torrentinos a disfrutar de una nueva noche de jazz de alta calidad junto al cesped del coliseo musical ya que los jardines de L’Hort de Trènor se encuentra en remodelación. El festival lo cerrará el domingo este año Sedajazz con una interpretación del 60 aniversario del mítico disco de jazz “Birth of the cool”.

Desde este pasado miércoles hasta el 18 de julio el festival Jazz Panorama será protagonista con las mejores actuaciones de solistas y bandas de jazz. El encargado de abrir el cartel fue Orsaxcova, una orquesta valenciana de 24 saxos que destacó por su profesionalidad y sonoridad. Todo un espectáculo formado por dos docenas de músicos que homenajearon al veterano saxofonista Pedro Iturralde, quien estuvo presente en la actuación y recibió el caluroso aplauso de los congregados. Posteriormente, fue el turno de Joshua Edelman Trío, un gran conjunto de jazz neoyorquino, música clásica y cubana que, con su música, hablaba de África y Europa con un idioma común.

Ayer viernes continó la programación con Carles Santos, quien deleitará al público asistente, mientras que Gonzalo Rubalcaba Quintet pondrá las notas más afro cubanas del jazz: hábil y versátil. Para este sábado, Kiko Berenguer ofrecerá, todo un espectáculo en clave de jazz-flamenco que no decepcionará. El saxofonista Kiko Berenguer aúna flamenco, corazón y melodía. Por último, el 60 aniversario del mítico disco de jazz (22.30 horas) hará una parada en l’Auditori de la mano del grupo Sedajazz el domingo y serán ellos quienes cierren el Jazz Panorama.

Fuente laopiniondetorrent.es

El saxofón de Lou Marini abrió la veda en Tolosa

Se acuerdad de Lou Marini ese saxo de las legendarias películas de los Blues Broathers?, bueno, era sabido que el sr. siguió con su carrera como no podía ser de otra manera, tal es asi que fue el show de apertura de la veda en Tolosa.

Nota de prensa:

El saxofonista neoyorquino Lou Marini, fundador de The Blues Brothers Band, abrirá hoy en Tolosa la veda del blues en Gipuzkoa. El conocido músico compartirá a partir de las 22.30 horas el escenario de la plaza Euskal Herria con el tándem bluesero Red House, en el concierto de apertura del festival Tolosandblues que se celebra este fin de semana en la villa papelera.

Lou Marini, tras haber colaborado con artistas de la talla de Eric Clapton, Stevie Wonder, Aretha Franklin y Rolling Stones, ha unido su sonido de rhythm & blues al dúo formado por Jeff Espinoza y Francisco Simón -Red House-, una de las bandas europeas más reconocidas del género. Así que tratarán de dejar la huella de este proyecto común en Tolosa.

La propuesta musical de Marini y compañía compartirá hoy protagonismo con los autóctonos The Romanticos, que actuarán a partir de medianoche en el café Frontón. Este grupo formado por Iker Piris (guitarra), Fernando Neira (bajo) y Hasier Oleaga (batería) basa su repertorio en adaptaciones de standars de blues, así como en temas propios y en canciones inspiradas en el funk de los 60 y 70.

El matrimonio entre estrellas extranjeras y artistas más cercanos se mantendrá el sábado, segundo y último día de Tolosandblues. A las 19.30 horas, los locales Mc Jeara”s Band darán a conocer su música de claras influencias jazzísticas en el barrio Amarotz.

La traca bluesera final del festival se encenderá a las 22.30 horas en la plaza Nueva, de la mano de Sherman Robertson. Quienes conocen a este joven maestro del Texas electric blues, zydeco, rhythm & blues y Louisiana blues dicen que maravilla al público con su destreza con la guitarra. “Utilizo esos estilos, cocinados en la carretera con el zydeco y pongo el blues por encima de todo. Es básicamente ritmo y sentimiento”, suele decir el músico de Lousiana.

Quienes aún tengan algo de mecha podrán seguir disfrutando con Barcelona Blus Connection, a partir de medianoche en el café Frontón. La formación catalana mostrará su country blues al ritmo de la batería del tolosarra Karlos Aranzegi.

Murio LeRoi Moore – Dave Matthews Band

El siguiente es el comunicado de prensa enviado por EFE sobre la triste muerte de el saxofonista de Dave Matthews Band.

De todas formas, la banda comunicó que se estará presentando en la edición de este año del Pepsi Music.

WASHINGTON.- LeRoi Moore, saxofonista y fundador de la banda Dave Matthews Band, falleció este miércoles, a los 46 años, a consecuencia de las heridas sufridas en un accidente el pasado junio, según informó su agente, Ambrosia Healy.

El músico falleció esta tarde en el Presbyterian Medical Center de Hollywood, en Los Ángeles, tras una repentina complicación.

Moore fue hospitalizado a finales de junio después de sufrir un accidente en su finca en las afueras de Charlottesville (Virginia), donde permaneció varios días con pronóstico grave. A causa del accidente sufrió una perforación de pulmón y varias costillas rotas, lo que le obligó a abandonar el resto de la gira de verano de la banda, y tuvo que ser sustituido por Béla Fleck y Jeff Coffin, miembro de The Flecktones.

Moore ya había vuelto a Los Ángeles, donde seguía un programa intensivo de rehabilitación, pero un repentino malestar le hizo volver al hospital.

El saxofonista, nacido el 7 de septiembre de 1961 en Durham (Carolina del Norte) fundó la banda en 1991 junto con el guitarrista y cantante sudafricano Dave Matthews, apostando por la mezcla de sonidos folk, rock y jazz.

Moore era un músico polifacético que le gustaba participar en sesiones de improvisación en las que mostraba sus dotes con los distintos tipos de saxofón (bajo, barítono, tenor, alto y soprano), así como la flauta y el clarinete bajo.

Según la web oficial de la Dave Matthews Band, la principal influencia de Moore, que recibió primero una formación clásica, fue el jazz.

Video en su memoria