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Conoce a Jorge Polanuer

Jorge Polanuer, conocido por sus talentosas habilidades con el saxofón, y por sus excelentes dotes como compositor, arreglador y docente. Jorge Polanuer forma parte del exitoso grupo musical “los cuatro vientos“, donde Ampliar »

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Murio Sam Rivers a los 88 años

El pasado 30 de diciembre de 2011, nos dejo a los 88 año uno de los grandes del Jazz que supo generar una conexión entre el Free Jazz y el Bebop en Ampliar »

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Paquito D’ Rivera pasó por Punta del Este

El cubano Paquito D’ Rivera lanzó el Festival Internacional de Jazz de Punta del Estey presentó su último libro. Cito la nota publicada por el Diario Perfil, pero al margen, sería bueno Ampliar »

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III Concurso Internacional Yamaha de Cuartetos de saxofón

Por tercer año consecutivo y con una afluencia internacional de más de 14 países diferentes en las dos ediciones anteriores, Yamaha convoca este certamen en el que pueden participar cuartetos de saxofones Ampliar »

Todos los martes de septiembre “Escalandrum” en Thelonious

El sexteto de jazz argentino Escalandrum, integrado por Daniel `Pipi` Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Ampliar »

Tags: Paquito D’Rivera

Tango Jazz, Live at Jazz at Lincoln Center – Paquito & Aslan

Quienes esperen encontrar en Tango Jazz, el disco más reciente de Paquito D’Rivera, tangos tradicionales como Volver o El día que me quieras, quedarán defraudados. No hay nada malo en escuchar tangos viejos. Lo que pasa es que Tango Jazz no es eso. Hasta su título advierte de qué se trata: una genuina grabación de tango jazz. Que para eso D’Rivera se rodeó de los virtuosos del Pablo Aslan Ensemble, encabezándolos con su saxo alto y su clarinete para ensamblar –nunca mejor usado este verbo– una extensa parada interpretativa de trompetas, violines, pianos, bajos y

bandoneones.

Producido por Brenda Feliciano, su esposa (todo queda en familia, hasta el sello es de él), y arreglado por Pablo Aslan, el compacto contiene ocho temas que transitan desde la serenidad del smooth jazz hasta las más arriesgadas y enérgicas improvisaciones. Ya desde el primer tema, Viejo Smoking, uno sabe –por su impredecible y vertiginosa ejecución– que el viaje será en un roller coaster. Así, entre lentos ascensos y trepidantes descensos, D’Rivera nos lleva de la mano –pasando por Bandoneón y Milonguinha, tangos jazzeados con suavidad, y por Tanguajira, una original mezcla de tango con guajira– hacia el tema final, Goodbye, en una bonita despedida, soft and beautiful, pero también revestida de una aristocrática elegancia latina.

`El hombre que más te amó’

VICENTE FERNANDEZ

Sony Music

Por primera vez, después de 44 años de carrera artística y más de 100 discos grabados, Vicente Fernández toma la batuta de director en El hombre que más te amó , su nuevo compacto. Son pocos los cantantes que se arriesgan a producir y dirigir sus propios discos. Vicente Fernández es uno de ellos. Es difícil adivinar por qué aceptó un reto tan difícil. Quizás era algo que todavía le faltaba por hacer. Como quiera que haya sido, lo cierto es que el disco ha resultado un éxito. No sólo es muy variado (rancheras, guapangos boleros, cumbias, rumbas y hasta una especie de híbrido chachachá) sino que su orquestación (guitarrones, vihuelas, trompetas, bugles, violines, cellos, violas, pianos y flautas) apunta hacia la sonoridad sinfónica.

Como buen productor, Vicente se rodeó de lo mejor en el giro. Así, la dirección artística corrió a cargo de Francisco Javier Ramírez y los arreglos musicales quedaron en las manos de Ricardo Raygosa, Luis Casasola y Carlos Martínez. Sus temas son 13 –la mayoría compuestos por Manuel Eduardo Toscano– y arrancan con Eres mi luz y terminan con Si vas a partir, en un intento por alternar sus distintos géneros. A mitad de la batería, Vicente interpreta el que da título al compacto, El hombre que más te amó , dedicado a su hijo, en lo que parece ser, más que un valioso legado, una triste despedida.

Fuente | El Nuevo Herald

Biografia Paquito D´Rivera

Nacido en La Habana el 4 de junio de 1948, Paquito D’Rivera fue un niño prodigio al empezar sus estudios musicales a ,los cinco años bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano. A los seis años ya actuaba en público, y a los siete años, se convirtió en el miembro más joven del grupo que supiese tocar un instrumento, cuando se unió a la famosa compañía, Selmer.

En 1958, cuando apenas contaba con diez años, D’Rivera actuó en el Teatro Nacional de La Habana, dejando estupefacto al público y los críticos. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años para estudiar clarinete, composición, consonancia, y “todo lo demás”. En 1965, D’Rivera con tan sólo 19 años, convertido en todo un virtuoso del clarinete y el saxo, actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, en un concierto televisado a nivel nacional. Ese mismo año, D’Rivera y el pianista Chucho Valdés, fundaron la famosa Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más jóvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres músicos para formar Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás.

La irrupción en los últimos tiempos de la música y los músicos cubanos en el panorama internacional y su masiva implantación posterior en recitales, conciertos y grabaciones varias, así como la proyección cinematográfica que muchos de ellos han tenido en películas como Buenavista Social Club, Calle 54 o en Los Reyes del Mambo, ha sido decisiva para que la música traspasara la Isla de Cuba y sus músicos dados a conocer en todo el mundo. Nadie duda que entre esos grandes músicos está Paquito D’Rivera, uno de los grandes estandartes de dicho movimiento y de los responsables de su implantación.

Tras fundar en 1965 con Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna y posteriormente el citado grupo Irakere, con el que causaron sensación en los festivales de Newport y Montreux (1978), se traslada a los EE.UU. bajo la protección de, entre otros importantes músicos, del maestro del jazz, Dizzie Gillespie. Allí comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo Sandoval, Roditi, Michel Camilo y rescata del ostracismo a Bebo Valdés, un pianista, padre de Chucho Valdés que lograría en los primeros años del siglo XXI, un gran éxito con su disco “Lágrimas Negras” junto al cantaor flamenco Diego “El Cigala”. Posteriormente graba con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Lalo Schifrin, y en 1995 por primera vez con el Caribean Jazz Project; poco después gana el Grammy por su disco “Portraits of Cuba”. Ha colaborado con Eddie Gómez, Mc Coy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla, etc. y ha publicado sus memorias con el burlón (no podía ser de otro modo) título de “Mi vida saxual”

Vía | Apoloybaco