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Por tercer año consecutivo y con una afluencia internacional de más de 14 países diferentes en las dos ediciones anteriores, Yamaha convoca este certamen en el que pueden participar cuartetos de saxofones
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Dave Brubeck, nació en el seno de una familia burguesa y muy religiosa. Su madre era pianista, sus dos hermanos mayores estudiaban música clásica y el joven David, estudiaba piano y violonchelo desde los nueve años. Profundiza sus estudios de piano, teoría y composición en el “College of Pacific” tras renunciar a sus estudios de veterinario. El ejercito lo envía en 1944 a combatir con las fuerzas aliadas en Francia y tras el armisticio, dirigió una pequeña orquesta militar. Cuando vuelve a EE.UU. estudia con el prestigioso compositor francés, Darius Milhaud y organiza un octeto experimental con otros alumnos del maestro francés.
Ídolo manifiesto de Duke Ellington – su música hizo que Brubeck abandonara los terrenos de la música clásica por el jazz – soportó al principio de su carrera, criticas durísimas sobre su forma de tocar, sobre su música y sobre su calidad como pianista. Con la perspectiva histórica que da el tiempo, se le reconoce el haber intentado, y en cierto modo logrado, una fusión entre elementos de la música europea y el jazz, sobre todo en su faceta de compositor.
En 1951, crea su famoso cuarteto con el saxofonista alto, Paul Desmond, desde donde se lanza a dar conciertos por colegios y universidades hasta que en 1954, la prestigiosa revista “Time”, le dedica su portada. Cuando en 1956, se incorpora al cuarteto el excelente batería, Joe Morello y el no menos magnifico contrabajista, Gene Wright en 1958, el cuarteto se refuerza sensiblemente ganando en calidad y eso hace que Brubeck y Desmond, empiecen a ser conocido fuera de los Estado Unidos realizando giras por los cinco continentes con el patrocinio del Departamento de Estado americano,
El éxito de masas y publico, le llega en 1959 cuando graba la extraordinaria composición creada por Paul Desmond, “Take Five”. El éxito de aquel disco grabado para Columbia, titulado “Time Out” produjo records de venta y de audiencia que se prolongó Practicamente hasta la marcha de Desmond del cuarteto, hecho que ocurrió en 1967. Desde entonces, un par de felices reencuentros con Desmond y un pianista que todavía hoy a sus mas de ochenta años, se le recuerda con simpatía.
Terra – El pianista de jazz McCoy Tyner aseguró en un reportaje exclusivo con Télam realizado días antes de presentarse en la Argentina que “el jazz debe evolucionar siempre“.
Integrante del legendario cuarteto que lideró el saxofonista John Coltrane entre 1961 y 1965 y que abrió nuevos caminos para el jazz con trabajos como “A love supreme”, “Crescent” y los discos en vivo grabados en el Village Vanguard y Birdland, Tyner tocará en el teatro Gran Rex de Buenos Aires (Corrientes 857) el próximo jueves 2 de septiembre a las 21.30.
Pianista y compositor de 71 años y una de las figuras centrales del jazz tanto por su legendaria historia como por su decisión de seguir inventando, Tyner tocará en el país al frente de su trío integrado también por Gerald Cannon en contrabajo y el baterista Eric Kamau Gravatt, mientras que como artista invitado participará el saxofonista Gary Bartz, conocido de Tyner desde la década del 70.
“El jazz debe evolucionar siempre, es una forma de arte progresiva, por su propia naturaleza tiene que mantenerse cambiando y avanzando permanentemente, de lo contrario no es jazz”, aseguró Tyner a Télam en un reportaje concedido días antes de llegar al país.
Pianista de una riqueza sonora enorme, brillante y pregnante, Tyner señaló que “esta característica progresiva del jazz encaja perfectamente con mi personalidad porque no soy alguien a quien le guste sentarse a descansar sino que siempre estoy mirando hacia delante. Para mí cualquier proyecto es el siguiente”.
Nacido en Filadelfia en 1938, Tyner comenzó a trabajar profesionalmente como pianista del Jazztet de Benny Golson y Art Farmer, hasta que se une al grupo de Coltrane -que había incluido su composición “The Believer” en un disco de 1958- en 1960, conformando uno de los cuartetos más influyentes del jazz moderno.
“Tocar con John (Coltrane) y el Cuarteto (que también integraban el bajista Steve Davis y el batería Elvin Jones) fue uno de las más grandes experiencias de mi vida”, contó.
“John era como un hermano mayor, me enseñó y fue muy cuidadoso conmigo. Y yo crecí en esa banda. La conexión entre la sección rítmica era tan fuerte y hubo tanta comunicación cuando tocábamos que eso nos permitió adentrarnos en nuevos territorios. John fue un gran líder y realmente sacó lo mejor de cada uno de nosotros a lo largo de esos maravillosos años”, relató el pianista.
A pesar del intenso trabajo con el cuarteto de Coltrane, Tyner comienza a grabar en 1962 discos donde desarrolla sus propias composiciones al frente de un trío.
Consultado sobre las principales influencias que recibió a la hora de tocar el piano y sobre la elaboración de un discurso propio, McCoy Tiner señaló que “cada músico tiene su propio sonido dentro de sí y solamente tiene que buscarlo y dejarlo salir”.
“Yo me formé escuchando a (Thelonious) Monk y Bud Powell -remarcó-, pero luego llevé lo que escuchaba a mi música, aplicándolo a las ideas que yo mismo estaba creando y así salió mi propio sonido”.
“La gente -agregó- aprecia cuando el músico tiene algo único y original que decir con su instrumento. Es halagador escuchar a alguien que está influenciado por tu manera de tocar, pero en última instancia, cada uno desea sonar diferente”.
El músico, que conoció la época de las big bands, el bebop, el postbop y el hard bop entre otros estilos que acompañaron su desarrollo como músico, aseguró que “la música de las big bands era muy popular porque la gente podía bailar con ella”.
“Hubo un aspecto social y masivo alrededor de la big band que disminuyó cuando comenzó el bebop y aparecieron los pequeños grupos a mediados de la década del 40″, sostuvo Tyner.
“Más tarde, en el momento en que yo estaba tocando con Coltrane -afirmó-, había grupos de rock que realmente llamaron la atención de la gente. Por lo tanto, hubo una serie de factores que hicieron menos popular al jazz con el correr del tiempo”.
Con ábumes propios como “Night of Ballads & Blues” y “Live in Newport”, ambos de 1963 o “The Real McCoy” en 1967 (año del fallecimiento de Coltrane), Tyner se afirma en la década del 60 como uno de los músicos centrales y más innovadores de la escena del jazz contemporáneo.
En los 70 graba materiales como “Extensions”, donde tocan con él Gary Bartz (que lo acompaña en este show argentino), Wayne Shorter, Ron Carter y Elvin Jones; o “Enlightenment”, grabado en vivo en formato de cuarteto en el festival de Montreaux.
En 1972 graba su primer disco de solo piano “Echoes of a Friend”, experiencia que repite en 1988 con “Revelations” y en 2009 con “Solo: Live from San Francisco”, su último registro discográfico, que fue grabado en un concierto en el Festival de Jazz de San Francisco y que incluye mayoritariamente composiciones propias pero también otras debidas a Coltrane y a Duke Ellington.
En el show del Gran Rex del próximo jueves 2, la banda de McCoy Tyner estará precedida por un set a cargo de la pianista rosarina Paula Shocron junto al saxofonista Pablo Puntoriero, que estarán tocando temas de su disco “El enigma”.
Tras tres días de conciertos al aire libre en el Puerto de la Cruz, el gran pianista cubano Gonzalo Rubalcaba lleva de nuevo el Festival Canarias Jazz & Más Heineken al Auditorio de Tenerife en un gran concierto que tendrá lugar este sábado a partir de las 21.00 horas.
Gonzalo Julio González Fonseca nació en La Habana, Cuba, el 27 de mayo de 1963, en una familia musical rica en las abundantes tradiciones artísticas del país, informó la organización del Festival en un comunicado. Durante su infancia, Gonzalo absorbía la herencia musical cubana, especialmente, a través de su padre, el pianista Guillermo Rubalcaba, y los músicos de primera línea que eran invitados frecuentes en su casa, como es el caso de Frank Emilio, Peruchín o Felipe Dulzaides. A través de escasas y preciadas grabaciones, Gonzalo escuchaba también las melodías y estilos de los maestros del jazz americanos de los años 40 a 70 como son Thelonius Monk, Bud Powell, Oscar Peterson o Charlie Parker.
Comenzó su formación musical clásica de piano en el Conservatorio Manuel Saumell a los 9 años. Finalmente, obtuvo su título en Composición Musical en el Instituto de La Habana de Bellas Artes en l983. Para entonces, ya tocaba en clubes y salas de música en La Habana.
En 1980, realizó una gira con la Orquesta Aragón por Francia y África. En 1985, cuando crea el Grupo Proyecto es descubierto por Dizzy Gillespie, que se transforma en su mentor junto a Charlie Haden. Ambos consiguen que actúe en los Festivales de Montreal y Montreux. Así, en julio de 1990 se presentó como invitado sorpresa con Charlie Haden y Paul Motian en el Festival de Montreux (Suiza) en una interpretación histórica (disponible en el CD ‘Discovery’).
En la década de los 80, graba con Egrem Estudio, en La Habana y, a partir de 1986, comienza a hacerlo para Messidor de Frandfurt (Alemania). Salen tres álbumes magníficos con su cuarteto cubano.
Después, llega la época en Estados Unidos con ‘Blue Note’ de los que queda el resultado de 11 discos. En 2002, recibe un Grammy Latino al Álbum de Jazz del Año por ‘Supernova’, así como un Grammy por la coproducción con Charlie Haden de ‘Nocturno’.
Gonzalo Rubalcaba, además, tiene en su haber ocho nominaciones a los Grammy, entre ellos cuatro al Álbum de Jazz del Año. En junio de 2001, Gonzalo recibió un reconocimiento del SFJAZZ Leaders Circle, y en 2002 fue designado artista en residencia del Festival de Montreal junto con el pianista Chucho Valdés.
