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Murio Sam Rivers a los 88 años

El pasado 30 de diciembre de 2011, nos dejo a los 88 año uno de los grandes del Jazz que supo generar una conexión entre el Free Jazz y el Bebop en Ampliar »

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Paquito D’ Rivera pasó por Punta del Este

El cubano Paquito D’ Rivera lanzó el Festival Internacional de Jazz de Punta del Estey presentó su último libro. Cito la nota publicada por el Diario Perfil, pero al margen, sería bueno Ampliar »

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III Concurso Internacional Yamaha de Cuartetos de saxofón

Por tercer año consecutivo y con una afluencia internacional de más de 14 países diferentes en las dos ediciones anteriores, Yamaha convoca este certamen en el que pueden participar cuartetos de saxofones Ampliar »

Tags: Saxofonistas Internacionales

Murió Frank Foster a los 82 años

Otro talentoso que se nos va y con el cual solo nos quedaran sus soplidos….

Frank Foster, el talentoso y famoso saxofonista de Count Basie, falleció en su residencia ubicada en Chesapeake, a la edad de 82 años.

Foster se inició en el mundo del jazz a los 12 años, convirtiéndose en leyenda viviente por 70 años. En 1953 se unió a la orquesta Count Basie, y la ayudó a convertirse en una de las más prestigiosas y conocidas agrupaciones musicales de swing en Estados Unidos y el resto del mundo.

Paralelamente compuso y se encargó de los arreglos de numerosas canciones interpretadas por los fallecidos Frank Sinatra y Dean Martin.

En 2001 sufrió un accidente vascular que lo dejó imposibilitado para caminar y tocar el saxofón. Sin embargo, en abril de este año debió ser nuevamente hospitalizado por complicaciones en su estado de salud; tras lo cual solicitó el alta médica para pasar sus últimos días acompañados de familiares y cercanos.

LATAM: Reporte-erc

 

 

Les dejo un video de algo que en lo personal me partió la cabeza!.

 

Wayne Shorter Quartet en el Gran Rex – 9 de junio 2011

ContemporaneaLIVE celebrando sus 10 años presenta una velada de lujo con Wayne Shorter, el mítico saxofonista, sideman de Miles Davis, en una única presentación y a la cabeza del poderoso cuarteto con el que hoy gira por el mundo: Danilo Pérez (piano), John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería), palabras mayores.

Cualquiera de estos nombres convocados por Shorter, podría encabezar, y de hecho a menudo lo hacen, su propia agrupación, pero en esta oportunidad aparecerán bajo las órdenes de un músico que integra la categoría de ícono y hasta de mito viviente del género, para brindarnos una noche memorable.

La musicología norteamericana del jazz habla de cuatro saxos tenores imprescindibles, a la hora de comprender la evolución del instrumento símbolo del género: Coleman Hawkins, Lester Young, Sonny Rollins y John Coltrane, pero no es un descriterio pensar en Wayne Shorter como el quinto eslabón en esta cadena.

El mismo Coltrane lo recomendó a Miles Davis cuando dejó su quinteto. El trompetista cayó rendido a los pies de Shorter ante la evidencia de un músico de pensamiento musical moderno, ágil pluma en el pentagrama y feroz performance en el escenario. Shorter compuso gran parte del repertorio del quinteto de Davis para los álbumes “E.S.P” (1965), “Miles smiles” (1966), “Sorcerer” (1967) y “Nefertiti” (1967).

Es un hecho que el grupo tocará algunas de estas piezas en el Gran Rex y nuevo repertorio también, porque Wayne Shorter sigue siendo vanguardia.

Entradas a la venta en Ticketek

Un espectador denuncia a un músico de jazz por no tocar jazz

- Fuente: ElPais.Com -

Larry Ochs despertó ayer por la mañana tras una noche de pesadilla. Tras medio siglo en la primera línea del jazz más creativo, y próximo a su jubilación como músico en ejercicio, el fundador del influyente grupo Rova Quartet no se había visto en nada parecido a lo vivido la noche del lunes en una pequeña localidad castellana. Su concierto, que ponía el punto final al V Festival de Jazz de Sigüenza, a punto estuvo de ser cancelado manu militari por la autoridad competente. Motivo: la música del saxofonista, a juicio de un espectador y sus acompañantes, no era jazz sino “música contemporánea”, género que el denunciante tiene “contraindicado psicológicamente” por prescripción facultativa. Así consta en la hoja de reclamación cumplimentada en el lugar de los hechos, previa a la denuncia.

La que se formó fue de órdago, con la presencia de dos números de la Guardia Civil. Medió hasta el requerimiento del munícipe de la ciudad, presente en el acto.

Mas no quedó ahí la cosa, sino que, según lo expresado por este último, uno de los uniformados, tal vez sobrado de conocimientos sobre la materia, sometió la música de Ochs a una suerte de juicio sumarísimo. Lo más sorprendente, se llegó a una conclusión coincidente con la del denunciante: la música del saxofonista no es jazz.

La sesión se fue así en un ir y venir de los implicados, ante el estupor de los intérpretes, que a duras penas podían explicarse el espectáculo que se les ofrecía. “Yo creía haberlo visto todo”, declaró después Ochs, “pero es obvio que estaba equivocado”.

El hecho resulta tanto más notable cuanto que, en las noches precedentes del festival, se habían escuchado otras propuestas tanto o más jazzísticamente cuestionables que la de Ochs, si es que puede hablarse en tales términos, a cargo de Digital Primitives, Brigada Bravo y Díaz y el dúo de baterías Daniel Humair y Ramón López. Superada su “crisis de identidad”, Ochs decidió tomarse el incidente con filosofía: “Después de esto, ya tengo algo que contar a mis nietos”.

 

Esto me recuerda cuando fuimos a ver el primer show de Dancing Mood Deluxe, a la salida del teatro había un señor quejándose de que le vendieron la entrada como una noche de Jazz!!! :S

YOSVANY TERRY & The Afro-Caribbean Quintet

Nos llego data que YOSVANY TERRY & The Afro-Caribbean Quintet se van a estar presentar en Niceto Club en poco tiempo, les dejo la data y algo para ver de que se trata.

YOSVANY TERRY & The Afro-Caribbean Quintet
VIERNES 11 de Marzo 21hs, Niceto Club
Niceto Vega 5510, Buenos Aires – Argentina

YOSVANY TERRY (Saxophone, Chekere’, composer)

“Uno de los más calientes saxofonistas en la escena. Este representante de la joven vanguardia combina modernas influencias con la tradición folklórica afro-cubana, logrando un maravilloso efecto” SAN FRANCISCO BAY GUARDIAN

“Sus actuaciones siempre agradan al público, mezclando con precisión la música Afro-Cubana con armonías y estructuras de Jazz, creando un orgánico y natural fluir que oscila, y que prueba ser intelectualmente desafiante” LATIN BEAT MAGAZINE
“El Sr.Yosvany Terry, ha encontrado su lugar entre los músicos de la nueva escena de Latin Jazz de New York a través de los últimos años. Lo mejor del disco es que apunta a un nuevo sonido de grupo” NEW YORK TIMES

Nacido en Cuba y graduado en la Escuela Nacional de Arte, trabajó con Chucho Valdes, Silvio Rodriguez y Pablo Milanés.
En 1999 se estableció en Nueva York y fue reconocido inmediatamente como un “talento espectacular” en la escena del Jazz, actuando con artistas como Branford Marsalis, Paquito d’ Rivera, Cassandra Wilson, Me‘Shell Ndgeocello, Roy Hargrove, Gonzalo Rubalcaba, Eddie Palmieri, Israel “Cachao” Lopez, Steve Coleman, Albert “Toothie” Heath, Dave Douglas, Ravi Coltrane, Eric Rives, por nombrar algunos.
Participó de importantes Festivales de Jazz alrededor del mundo, como el Montreal Jazz Festival, Jazz a Vienne, North Sea Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Verona Jazz Festival, San Sebastian Jazz Festival & Jazz Vitoria entre otros.

Yosvany Terry (saxophone & chekere’) Osmany Paredes (piano) Yunior Terry (bass, violin & vocals)
Pedro Martinez (percussion & vocals) Ludwig Alfonso (drums) Dj. Fede Schrager (spinning between sets)
Osmany Paredes (piano)
“Ha actuado y grabado con “Cachao” Lopez, Diego “El Cigala”, Giovanni Hidalgo, “Patato”Valdes, Issac Delgado y Chocolate Armenteros, entre otros destacados artistas. Encumbrado en la tradición europea, enamorado del Jazz y en pleno contacto con la música popular Cubana anterior a los años ’20. Paredes es un artista emocionante que combina un abordaje percusivo con una vívida imaginación armónica” THE BOSTON GLOBE
“Osmany Paredes posee un estilo agresivo con un sonido brillante, listo para intrépidas improvisaciones, revelando tanto antes como ahora su lado mas dulce..” BOSTON HERALD
Yunior Terry (bass, violin & vocals)
Miembro de una de las familias musicales mas destacadas de Cuba, integró la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Graduado en Violin y Bajo en Los Angeles, llegó a New York para tocar con prestigiosos artistas de la talla de Jerry Gonzales, Eddie Palmieri, Steve Coleman, Jane Brunette y Lila Downs entre otros
Pedro Martinez (percussion y vocals)
Nacido en La Habana. Se estableció en New York en 1998 y al año siguiente obtuvo el 1er Premio del Thelonious Monk Percussion Competition. Tiene actuaciones alrededor de todo el mundo, con prestigiosos artistas como Steve Turre, Jane Brunett, Yerba Buena (Grammy Nominated ’09), Steve Coleman, entre muchos otros.
Ludwig Afonso (drums)
Desde su arribo a New York ha tocado y grabado con artistas legendarios del jazz como Giovanni Hidalgo, Joshua Redman, Mark Murphy, Ira Sullivan, Néstor Torres (Grammy Winner) y Spiro Gyra, con quienes obtuvo una de sus tres nominaciones a los Grammy.

Paquito D’ Rivera pasó por Punta del Este

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El cubano Paquito D’ Rivera lanzó el Festival Internacional de Jazz de Punta del Estey presentó su último libro.

Cito la nota publicada por el Diario Perfil, pero al margen, sería bueno que hubiese cruzado el “charco”, no?? ;)

Esteban Peicovich, Paquito D'Rivera y Eduardo Roland presentando el libro "Ser o no ser, ¡Esa es la Jodienda!"

Esteban Peicovich, Paquito D'Rivera y Eduardo Roland presentando el libro "Ser o no ser, ¡Esa es la Jodienda!"

Lejos del desfile de celebrities de la TV, las fiestas VIP y la movida cool playera que la caracterizan, anoche Punta del Este volvió a palpitar un nuevo lanzamiento del Festival Internacional de Jazz de la ciudad, un clásico que ya lleva quince ediciones, y tiene lugar en la mágica finca El Sosiego, del empresario Francisco Yobino, creador del dulce de leche Lapataia, pero sobre todas las cosas amante del jazz como pocos.
Cuando el sol se escondía detrás de las montañas, un simpático señor cubano tomó el micrófono y dio rienda suelta a la música. No fue otro que el mismísimo Paquito D’ Rivera, alma mater musical del festival y ganador de nueve premios Grammy con su saxofón, clarinete y estilo ecléctico.

Los primeros en subir al escenario fueron María Volonté y Kevin Carrel Footer que presentaron su último trabajo, Nueve vidas. Ya se hacía de noche cuando la voz gruesa de Volonté se mezclaba con los finos acordes de Carrel Footer en una combinación perfecta que tocaba la fibra emotiva de los espectadores que empezaban a llenar el auditorio al aire libre.

Memorias de Paquito. Luego llegó un momento único según lo vivido por algunos de los que visitan el festival hace años: Paquito D’ Rivera presentó su último libro Ser o no ser, ¡Esa es la jodienda! Paisajes y retratos (ediciones Unverisal). Junto a los perioditas Esteban Peicovich (columnista de Perfil.com) -quien apenas tomó el micrófono y bromeando sobre sus 82 años dijo: “Cuando sea grande quiero ser Paquito D’ Rivera”- y el uruguayo Eduardo Roland, la música paso a un segundo plano “literario” para recordar los 55 años de trayectoria de Paco.

“Vamos a ser breves, porque cuando un cubano agarra el micrófono no lo suelta por 50 años”, afirmó Paquito, irónico, en un tiro por elevación a Fidel Castro bajo cuyo gobierno se exilió. Las memorias de D’Rivera reúnen anécdotas de sus viajes por el mundo desde que comenzó a soplar el pito de su saxofón cuando era un niño en La Habana hasta el día de hoy.

Ser o no ser… es la tercera obra del saxofonista, que cuenta en su haber con el mágnifico título Mi vida saxual (2000) y la novela ¡Oh, La Habana (2004). “Yo viajo mucho en aviones y en el aire escribo, cuando me di cuenta tenía 300 páginas hechas y el resto fue pulir detalles”, explicó sobre la génesis de sus memorias. En ellas, se mete en la piel de un cronista de viajes que pinta paisajes y retratos autobiográficos, como la vez que se encontró a Dizzie Gillespie, de incógnito en La Habana, disfrazado como Sherlock Holmes, o las bromas que generaba el primer estuche de su saxo, hecho por una casa funeraria cubana, al que sus compañeros apodaban “el sarcofaguito”.

Showtime. Cuando la noche era total, llegó el tiempo del show principal. Paquito soltó el micrófono, tomó su instrumento y empezó la música. Con Pablo Aslan en el contrabajo, Abel Rogantini en piano, Pipi Piazzolla -nieto del mítico Astor- en batería, Walther Castro en bandoneón, y Diego Urcola en trompeta, el quinteto del cubano encantó con su fusión de tango y jazz volcado en su último trabajo discográfico “Live at jazz at Lincoln Center”.

Ante un auditorio repleto que soportó muy bien el frío clima esteño, la música no cesó un minuto. Hasta las vacas de los tambos mujieron al ritmo que Paquito y su banda le imprimió a la noche. De fondo, los chivitos uruguayos y la cerveza corrían como maridaje perfecto de una velada singular.

“Todos estos temas, recuerden, están en nuestro último CD que ustedes van a comprar luego”, chistó D’Rivera, que terminó “cansado pero feliz”, según confió a Perfil.com al bajar del escenario. “Salió lindo, pero el festival va in crescendo, con los días se pone mejor y mejor”, agregó Francisco Yobino, organizador y cerebro del evento que año a año reúne a destacadas figuras del género. El show promete seguir deleitando.